.jpg)
关于展厅设计的“成”与“败”——我那点没敢说的心里话
别拿“大牌”说事，小展厅的“活气”才是真东西
上次帮一个本地的老作坊做展厅，就是那种藏在巷口、做了几十年的木器铺，老板没预算，只说“要让别人知道我们做的不是批量货”。我蹲了三天，把他堆在角落的旧刨花、磨得发亮的老刨子都拍了，贴在展厅最显眼的那面墙。后来老板说，有人特意来拍那面墙，还问能不能把刨子的复刻版买走。其实没什么巧，就是把自己蹲在作坊里闻着木香味憋的那口气，撒在了每块展板的字里行间。
踩过的坑：别让AI替你“感受”展厅的温度
去年试着用AI生成了一个展厅的初步方案，出来的图好看，但总觉得像随处可见的标准化展架——没有“人”的脚印，没有“活”的痕迹。比如展厅入口，AI给的是干净的圆弧，我改了七遍，最后加了一块磨出坑的旧木板，是从作坊拆下来的旧料。后来才懂，展厅不是平面元素的拼接，是让人站进去能摸到过往的空间，AI能算色彩比例，但算不了你蹲在地上摸那木板时的触感与心意。
AI时代，普通设计师的“争气”——不是对抗，是“蹲下来”
现在总有人说AI会抢设计师的活，我倒觉得，普通设计师的活路，就是别站在“创意中心”，要蹲在“现场”。比如做展厅，你得去客户的空间待着，闻闻他们的味，摸摸他们的料，听听他们没说出口的话——比如老作坊的老板没说“要怀旧”，但他每次摸老刨子的眼神，就是要的东西。AI能生成方案，但生成不了那种“老板摸了会笑”的细节。
最后想说的：把“不起眼”做到发光，是我们设计师的那口气
我没拿过什么大奖，也不是什么大咖，就是把每次做展厅的那点憋的气——怕做砸的慌，怕不被看见的闷，都揉进了每一块展板、每一个角落的细节里。哪怕是一个小展厅，哪怕只是更新网站上的相关内容，也要让看的人能闻到那股木香味，能感受到那点没说出口的用心。